Captar con la cámara los sentimientos del tetrapléjico Ramón Sampedro es el mayor logro del

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México; DF .- Transmitir en una película todos los sentimientos que vive una persona que decide que el mejor camino que debe tomar es la muerte, no fue sencillo para Alejandro Amenábar.

Así que para llevar al cine la vida de Ramón Sampedro, un hombre que después de vivir en plenitud queda tetrapléjico tras sufrir un accidente, el director necesitaba un cómplice y lo encontró en Javier Bardem, quien protagoniza Mar adentro .

El rodaje, señala Bardem, se realizó en total tranquilidad. "En teoría, la película parecía dura, pero en la filmación había una sensación profunda de bienestar, de seguridad, sensación de protección… y de comunión. Esto, dicho así suena un poco…, pero es verdad. Nunca ha habido un gesto de agresividad, estábamos todos en la misma sintonía".

Estaban tutelados… Javier Bardem: Yo creo que sí.

Alejandro Amenábar: La sombra de Ramón planeaba por allí.

Javier: Cuando en el rodaje aparecía el ego, la sombra de la vanidad, la pelea, el miedo, me hablaba él, me dirigía a él. Cuando dejas entrar un personaje de estas dimensiones al fondo de tu corazón, eso necesariamente te cambia. Porque dirigió mi voluntad, mi trabajo, durante tres meses. Me dio su idea de la muerte, su idea del dolor. Como actor estaba obligado a leerlo.

Ramón vive la vida de un modo trágico. Ramón cree, cree en la muerte. Y eso le da un sentido a esa vida que tiene, es una vida para morir. Pero hay algo en Ramón contradictorio con su propósito y desgarrador: su amor al mundo, amor a los lugares, a las personas… Amaba tanto la vida, que por eso quería morir, porque no podía vivirla.

Alejandro: Es que cuando rascas la historia de Ramón Sampedro hay cosas que no se habían contado. De Ramón se conoce su final, pero no se ha contado el pasado que tuvo. Que con veintipocos años se embarca para dar la vuelta al mundo, los amores de Ramón… Esto nos lleva a contar historias de amor, distintos tipos de amor que hay en la película. El amor paternal por el sobrino, es hermosa esa ligazón con el personaje interpretado por Tamar Novas; está la relación con Rosa, una joven a la que le da comprensión; Rosa, a cambio, le da algo… Javier: Esa idea de que la muerte es lo que le da sentido a su vida es una idea importante, igual que es su vida la que le da sentido a su muerte. Hay una cosa que puede plantear esta película: "¿Cómo se puede defender a un hombre que pone la muerte por encima de la vida?". No. Es erróneo. Él aboga por una vida mucho más sana y digna que la que él tiene. Cuando Ramón defiende la idea de la muerte es verdad que tiene una meta. Creo que hizo un acto de fe, igual de valiente, igual de respetable que aquél que defiende esa vida por el mero hecho de existir.

Yo me tuve que leer las cosas que escribió como parte del trabajo de actor.

Lo bueno de la película es que es muy fiel a lo que ha sido el discurso de Ramón. Aquel que no esté de acuerdo no estará de acuerdo, pero por lo menos va a escuchar cosas… Alejandro: En la película aparece un personaje inspirado libremente en un sacerdote en una situación similar a la suya, interpretado por José María Pou .

Ramón se mueve en dos espacios, un círculo exterior de personas que se acercan a él y el de la familia. Cuando tiene el accidente, la familia se cierra en torno suyo, se sacrifica por él; ésa es la palabra que utiliza el personaje del hermano, Manuel, y efectivamente hay un lazo trágico entre Ramón y la familia, todos sus miembros aceptan el drama de Ramón como un destino para todos ellos. Y, sin embargo, llega un momento en que Ramón tiene que romper con la familia, tiene que liberarse de aquellos de los que ha dependido y a los que, sin quererlo, mantuvo atados a él. Es como si los traicionase.

Es que uno de los trabajos diarios, diarios, que hacía Ramón era controlar la emoción. Porque si era esclavo de la emoción perdía el control intelectual. Lo hacía a base de respiración, de bajar el pulso, de concentración, de lectura. Porque, si en esa situación de inmovilidad absoluta y de profunda necesidad del prójimo, uno es invadido por la emoción está perdido. Todas las emociones de Ramón pasan por el intelecto, y cuando algo le desborda entonces siente miedo. Ahí no es dueño de la situación.

Esto era importante hacerlo porque yo soy todo lo contrario, a mí me lleva el impulso. Cuando Alejandro me propuso el personaje me dije que me vendría muy bien, porque soy lo contrario.

Tiene gracia que la abogada que lo está ayudando a conseguir que se le reconozca su derecho a morir siga ayudándolo en ese propósito justo hasta el último minuto antes de entrar en el hospital a parir… Alejandro: (Ja, ja). Pero es que fue verdad, sucedió así en la realidad. Esa unión de la muerte y la vida está en toda la historia.

Hacia el final hay una escena que enlaza con la primera película de Alejandro, también aquí la cámara graba una muerte.

Uno de los ingredientes más fuertes de la película son las interpretaciones; aparte de Bardem, están todos magníficos. Hay lealtad a las personas en que se basan los personajes. Quizá la fuerza de la película esté en la humildad, en haber aceptado servir a esas personas.

Quizá la palabra es autenticidad, aunque todo arte es un artificio… Alejandro: Eso fue lo que intentamos. Sobre todo en el trabajo de los actores.

En la cinta hay dos mares, un mar telúrico, el océano Atlántico de Ramón, y el Mediterráneo, más luminoso y práctico, que aparece ligado a personas y ambientes más urbanos. Ahí están los personajes con un discurso muy argumentado, racionalizado, incluso jurídico; la gente de la asociación Derecho a Morir Dignamente, interpretados por Clara Segura y Francesc Garrido.

Al despedirse, uno tiene la sensación de que el director y el actor protagonista están unidos más allá de la confraternización de un rodaje sereno; parece que estuviesen unidos por algún secreto, por algo que han conocido de cerca y que los hace distintos a los demás. Un secreto gozoso que, por otro lado, quieren compartir con los espectadores. Al menos en parte.

Antes de despedirnos, Javier quiere oír mi opinión sobre las frases que pronuncia en gallego. Le digo que no sólo su trabajo con el cuerpo inmovilizado sino también con el habla es excelente, caralludo. Y que toda la película es muy respetuosa con aquel lugar y con aquellas gentes; nunca las había visto retratadas con tanta dignidad, tan fuera de tópicos, con tanta cercanía su dimensión humana y su complejidad. Y él se marcha contento y riéndose. Alejandro ríe también viéndolo marchar. Ha confiado totalmente en él como actor, le ha ofrecido un papel, le ha hecho indicaciones y lo ha dejado suelto: Bardem ha corrido su propia aventura nuevamente y ha valido la pena.

23/08/04 Nota 26270 

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